jueves, 26 de diciembre de 2013

Siglo XX - Martha Nese

Breve Biografía de Martha Nese     

Martha Nese Ravazzani nació en Montevideo en 1943. Médica Hematóloga uruguaya.

Luego de recibir su educación en la enseñanza pública, entró a la Facultad de Medicina en 1962, graduándose en 1973 con medalla de oro. Fue becada por el gobierno francés para hacer la especialización en Clínica Hematológica en el Hospital Saint Louis de París en 1975-76. 

En Uruguay se creó en 1980 la Cátedra de Hematología de la Facultad de Medicina en el Hospital de Clinicas, integrando la Dra. Martha el primer grupo de docentes, actividad que continuó hasta el 2008. Siguió estudiando y obtuvo en 1981 el título de especialista en Hematología. En 1985 participó del equipo que realizó el primer trasplante de médula ósea. Ha trabajado en Estados Unidos en hospitales de Nueva York y de Texas y en España, en el Hospital Clínico de Barcelona. Luego de diez años de haberse iniciado los trasplantes en el país, las autoridades del Ministerio de Salud Pública lo reconocen como un procedimiento efectivo y curativo, entrando este procedimiento bajo la cobertura del Fondo Nacional de Recursos. 

Martha fue Presidenta de la Sociedad de Hematología del Uruguay desde 1988 a 1992 y de la Sociedad Internacional de Hematología  durante 2006-2007; Jefa de la Unidad Hematológica y Directora del Centro de Trasplante de Médula Ósea desde 1995; Directora del Laboratorio Clínico de IMPASA  (Institución Médica de Prevención y Asistencia Sociedad Anónima), Hematóloga y Consultante del CASMU (Centro de Asistencia del Sindicato Médico del Uruguay). Obtuvo en 2008 la Diplomatura en trasplantes. Asistió a numerosos congresos lo que permitió difundir la especialidad y promover la formación y el intercambio científico. 

Es autora de más de doscientos trabajos científicos o presentados en Congresos Nacionales e Internacionales. Ha recibido premios y menciones, entre ellos, formando parte del equipo que ganó el premio “Centenario de la Facultad de Medicina de Montevideo” en 1976 y el “Gran Premio Nacional de Medicina 1986”. 

En su larga trayectoria como docente, la Dra. Martha estimulaba la formación clínica y el desarrollo de la investigación: conjugó ambas especialidades aplicando técnicas de medicina nuclear en el diagnóstico de las enfermedades de la sangre. 

Desde 1967 Martha está casada con el Ingeniero Enrique Topolansky Saavedra y tienen cuatro hijos, de los cuales la única hija Laura, siguió su misma profesión y es Médica Hematóloga. Estudiosa, con mucho empeño y dedicación, la Dra. Martha Nese sigue participando como ponente y dando conferencias.

sábado, 26 de octubre de 2013

Siglo XX - Maya Plisétskaya


 Breve Biografía de Maya Plisétskaya                                               
Maya Mijáilovna Plisétskaya nació en Moscú en 1925. Bailarina de ballet, coreógrafa y directora artística rusa. 

Nació en una familia de destacados artistas: su madre Rachel Messerer (1902-1993), fue actriz de cine mudo, sus tíos Asaf y Sulamith Messerer fueron bailarines y coreógrafos. Su padre Mijail Plisetski, (1899-1938) diplomático, fue Cónsul General de la URSS; acusado de espionaje fue detenido en 1937 y ejecutado un año más tarde, durante las purgas estalinistas. Luego de la detención de su esposo, a Rachel la enviaron, junto al menor de sus hijos, a un campo de trabajo en Kazajstán, siendo liberados en 1941. 

Rachel y Mijail tuvieron tres hijos: la mayor Maya estuvo bajo la custodia de Sulamith Messerer (1908-2004) y Alexander fue educado en la familia de su tío Asaf Messerer (1903-1992). Los tres hermanos se dedicaron al ballet: Maya como bailarina y directora artística, Alexander Plisetski (1931-1985) fue maestro de ballet y coreógrafo y Azari Plisetski (1937- ) es bailarín y maestro de ballet. Mijail fue rehabilitado en 1956; los campos de trabajos forzados o “correctivos” existieron en la Unión Soviética hasta 1960. 

Maya comenzó siendo muy niña, estudios de danza; en 1943 se graduó en la Escuela Coreográfica del Teatro Bolshói, pasando a formar parte del elenco de Ballet; a los dieciocho años se convirtió en solista principal, interpretando “La muerte del cisne”. Ha bailado los roles principales del repertorio clásico, en los que se ha destacado por su versatilidad y su talento artístico: ”Don Quijote” (1950), “La Flor de Piedra” (1954), “Laurencia” (1956) ballet de importancia histórica, con temas sociales dramáticos y realistas, basado en la obra "Fuenteovejuna" de Lope de Vega (1562-1635). “El Lago de los Cisnes”, ballet que representó por primera vez en 1947 y ha repetido en más de 500 ocasiones. 

La gracia en los movimientos, sus giros y saltos elevados han permitido a Maya interpretar diversos personajes y es conocida como “La reina del aire”. En 1959 se casó con el compositor y pianista Rodion Konstantinóvich Shchedrin (1932- ); ese mismo año, tras muchas negativas por parte del gobierno, se permitió a Maya hacer giras internacionales, donde bailó en escenarios de todo el mundo: Estados Unidos, Canadá, Francia, Reino Unido, Italia, Argentina. 

En 1962, tras el retiro de la gran bailarina Galina Ulanova (1910-1998), Maya fue nombrada primera bailarina absoluta del Bolshói. En 1967 se atrevió a dejar atrás las técnicas convencionales del ballet, incorporando danzas modernas con un estilo innovador y muy personal: estrenó “Carmen” con coreografía del cubano Alberto Alonso (1917-2008), donde Maya encarnó la energía y voluntad de una mujer que pelea contra su destino en aras de la libertad. En 1972 “Ana Karenina” con música de su esposo y donde ella asumió por primera vez la dirección escénica y la coreografía. Otros coreógrafos han creado ballet para ella como los franceses Roland Petit (1924-2011) con “La Rose Malade” (1973) y Maurice Béjart (1927-2007) con “Isadora” (1976). 

En la década de 1980 Maya y Rodion pasaron mucho tiempo en el extranjero, donde Maya fue directora artística del Ballet de la Opera de Roma (1983-86) y del Ballet Nacional de Madrid (1987-89). En 1990 con 65 años, se retiró como bailarina del Bolshoi. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido numerosas distinciones: Premio del Pueblo de la URSS (1959), el Ana Pavlova de París (1962), Héroe del Trabajo Socialista (1985), la Legión de Honor de Francia (1986), la Medalla al Servicio de Rusia (1995 y 2000), Praemium Imperiale de Japón (2006), entre otros.

Desde 1991  Maya y Rodion se instalaron en Alemania y dividen su tiempo entre ese país y Rusia. En 1994 Maya fundó y dirigió el Ballet Imperial Ruso, compañía coreográfica privada. Ese mismo año presentó en Moscú sus memorias, “Yo, Maya Plisétskaya", donde reveló las dificultades que padeció como artista por los servicios secretos soviéticos. Valiente y sincera, contó la historia del ballet soviético del siglo XX, la represión política y cultural que vivió por ser una judía “hija de enemigo del pueblo”. 

En el año 2000 creó en la localidad alemana de Mainz, junto a su marido, la Fundación Maya Plisétskaya y Rodion Shchedrin, con el objetivo de preservar y facilitar el acceso libre a la obra artística de ambos; apoyar a los jóvenes talentos y fomentar el arte del ballet clásico.

A sus ochenta años, en el año 2005, realizó una gala en el Kremlin de Moscú, donde cautivó a todos los presentes bailando "Ave Maya" junto al bailaor flamenco Joaquín Cortés (1969- ). La pieza se la dedicó el coreógrafo francés Maurice Béjart. Maya Plisétskaya ha consagrado su vida con amor y dedicación a la danza, y sigue actualmente dedicada a su vocación, dando clases a jóvenes artistas de todo el mundo.
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Maya Plisétskaya  falleció el 2 de mayo de 2015 en su casa de Múnich, Alemania, a los 89 años de edad.

Fuentes y Bibliografia

lunes, 30 de septiembre de 2013

Siglo XVIII - Wang Zhenyi

Breve Biografía de Wang Zhenyi

Wang Zhenyi fue una astrónoma china que nació en 1768. 

Estudió matemáticas, en especial trigonometría (=medición de los triángulos) y se interesó por los eclipses lunares. Colocando una mesa redonda en el jardín de su casa, representando la Tierra, un gran espejo redondo, la luna y colgando una lámpara como si fuera el sol, estudió los movimientos de la luna y la tierra. Escribió un artículo sobre esta experiencia con mucha precisión: “Sobre la explicación de los Eclipses Lunares”

Su producción fue muy intensa, escribió doce libros sobre astronomía y matemáticas, de los cuales se destaca: “Algunas observaciones de las formas y figuras”, dedicado a las posiciones estelares. Ha publicado estudios sobre la gravitación: “De la Tierra en forma de bola”, explicando porque la gente no se caía de la Tierra esférica; describió el cosmos y la relación de la tierra en él. Investigó y recopiló datos sobre el tiempo atmosférico para prevenir y combatir las sequías e inundaciones que asolaban
China en esos tiempos.

Wang Zhenyi consideraba que las mujeres debían tener las mismas oportunidades de estudiar que los hombres. Falleció en 1797. 

En 1994 la Unión Astronómica Internacional le dio su nombre a un cráter de Venus.

Fuentes y Bibliografia

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Siglo XVIII - Mary Lacy

Breve Biografía de Mary Lacy

Mary Lacy nació en Kent, Inglaterra, en 1740. Marinera, carpintera y escritora inglesa.

Era una joven inteligente, pero de carácter rebelde, que se escapó de su casa a los diecinueve años, en 1759, vestida de hombre; adoptó el nombre de William Chandler (nombre de pila de su padre y el apellido de soltera de su madre). 

William trabajó como aprendiz de carpintero de navío, en un buque de la marina británica; pasó cuatro años como marinero y tuvo una serie de maestros irresponsables que lo golpeaban y se apropiaban de su salario. La vida en el mar era dura, trabajando en condiciones muy difíciles y siempre con el temor de ser descubierto. 

En 1764 William entró en los astilleros de Portsmouth para completar su aprendizaje, logrando en 1770 su certificado como carpintero, lo que le permitió ganar un salario independiente. Un año más tarde, el astillero fue devastado por un terrible incendio, por lo que los carpinteros debían trabajar dobles jornadas. Con mucha entereza y valentía, nuevamente sobrevivió a situaciones muy duras, pero se vio obligado a dejar de trabajar debido a las largas horas de trabajo que agravaron su reumatismo. 

Aunque William Chandler mantuvo su personalidad masculina durante su vida como marinero y carpintero, al dejar de trabajar solicitó una pensión con su verdadero nombre, Mary Lacy, como “Shipwrights jubilado” (carpintero jubilado), la cual le fue concedida.

Mary Lacy escribió a los 33 años, su autobiografía: “The Female Shipwright” publicada en 1773, donde contó sus experiencias a bordo de un barco, sus memorias e impresiones en un lugar rodeada de hombres, trabajando a la par de ellos. No se tienen datos de su fallecimiento. 

En 2010 el Museo Marítimo Nacional ha reeditado la autobiografía de Mary Lacy.

sábado, 21 de septiembre de 2013

Siglo XX - Guma Zorrilla


Breve Biografía de Guma Zorrilla  
                                       
Guma  Zorrilla de San Martín Muñoz nació en 1920 en Montevideo, Uruguay. Diseñadora de ropa, figurinista y vestuarista teatral uruguaya.

Nació en una familia de intelectuales y artistas, fue la mayor de las cinco hijas del escultor uruguayo José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) y Guma Muñoz del Campo (1897-1991). Luego de vivir sus primeros cinco años en Francia, Guma y su familia regresaron a Montevideo, donde recibió una esmerada educación: asistió al colegio Sagrado Corazón y luego al Liceo Francés. El ambiente familiar influyó y estimuló su desarrollo artístico, ya que Guma dibujaba desde niña y a los catorce años hizo su primera exposición de dibujos, acuarelas  y pinturas en la galería de Amigos del Arte.

Sus primeros trabajos fueron ilustraciones en cuentos infantiles: un libro de Fernán Silva Valdés y “Cuentos de la Abuelita” de la maestra francesa Marthe Marseille,  publicado en español en 1937. Su carrera profesional como vestuarista de teatro y cine se desarrolló tanto en Montevideo como en Buenos Aires. Aunque había hecho los bocetos de los vestuarios femeninos de varias obras, su trabajo en la Comedia Nacional realmente comenzó en 1959, al realizar el vestuario de “La casamentera”, obra que dirigía y actuaba su hermana China Zorrilla  y por  el  cual  obtuvo el Premio  Florencio.

Guma  tenía  gran creatividad y facilidad para hacer los bocetos de los vestidos, sabía reflejar la delicadeza del diseño y  adecuar el traje a la escena, al momento histórico que se representaba. Realizó vestuarios para un sinnúmero de repertorios que abarcó títulos clásicos y contemporáneos: “El diario privado de Adán y Eva”, “El rey Lear”, “Don Juan”, “El burlador de Sevilla”, “El honor no es cosa de mujeres”, “Romeo y Julieta”, entre muchos otros.  

En 1942 Guma se casó con Hugo Estrázulas, quedando viuda  a los 45 años, con seis hijos y en una situación económica difícil; su modestia y sencillez corría paralela con su energía y voluntad para salir adelante.

Ha realizado en Buenos Aires montajes teatrales y de cine, realizando grandes aportes con su talento en incontables producciones. Ha trabajado para teatros independientes y grandes  directores y actores; hizo el vestuario de varios musicales de Susana Giménez y de Carlos Perciavalle. Guma realizó el vestuario de las películas argentinas “Nunca  estuve en Viena” (1989) y “Besos en la frente” (1996).

En Uruguay incursionó como vestuarista en el Carnaval de Montevideo, ganando en 1986 el Premio al Mejor Vestuario con los Walkers, los mejores parodistas de ese año. Guma Zorrilla falleció a mediados de 2001 a los 81 años.

En el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) se presentó en diciembre de 2012, el libro “Guma  Zorrilla, la belleza del vestuario” con textos de varios autores, incluye bocetos originales de vestuario y fotografías de puestas en escena, dibujos infantiles y fotos familiares. En este libro se reúnen casi cinco décadas de su vida profesional y familiar;  se realizó con el fin de difundir el trabajo de Guma Zorrilla como la trayectoria del vestuario conservados en la Comedia Nacional.

martes, 10 de septiembre de 2013

Siglo XIX - Vicenta Laparra de la Cerda

Breve Biografía de Vicenta 
Laparra de la Cerda

Vicenta Laparra de la Cerda nació en 1831 en Quetzaltenango, Guatemala. Educadora, escritora, poetisa y periodista guatemalteca.

Al quedar huérfana de madre a los seis años, fue su hermana mayor Jesús Laparra quien se hizo cargo de su educación, inculcándole el amor a las bellas artes y la literatura. Vicenta se destacó desde muy joven como solista en el bel canto, la poesía, la música y el teatro.

Luego de algunos años en Comitán, México, la familia Laparra regresó a Quetzaltenango alrededor de 1850, donde Vicenta realizó un concierto a beneficio de la construcción del Teatro Nacional. En 1852 se casó con César de la Cerda Taborga, de origen español y a partir de ese momento se la conoce como Vicenta Laparra de la Cerda. En 1858 el matrimonio se trasladó a Santa Ana, El Salvador, pero por razones políticas debieron exiliarse en San José de Costa Rica. En esta ciudad Vicenta ejerció como directora del Colegio Nacional de Señoritas hasta 1863, año que retornaron a Santa Ana, donde dirigió la Escuela de Niñas. 

En 1864 el matrimonio la Cerda regresó a la capital de Guatemala. Vicenta y su hermana Jesús fundaron en 1885 el primer periódico femenino del país “La Voz de la Mujer”; a fines de 1887 Vicenta fundó y dirigió "El Ideal", - que tuvo una duración muy corta - y años después, en 1894 la revista de "La Escuela Normal", todos escritos y dirigidos por mujeres. Este grupo de mujeres publicaban sus artículos promoviendo los valores morales de la sociedad, aunque todas ponían énfasis en el derecho a la educación de la mujer. Vicenta fue la escritora más prolífica, su producción literaria abarcó poesías, obras de teatro, novelas, ensayos y estudios didácticos; fue una gran defensora de los derechos de la mujer y de los indígenas. 

Organizaba tertulias culturales en su casa, donde asistían los intelectuales y artistas de la época. A principios de 1886, al nacer el último de sus ocho hijos, Vicenta sufrió una parálisis, quedando postrada en una silla de ruedas, por lo que fue conocida como “La Poetisa Cautiva”

Vicenta Laparra influyó mucho en la cultura de la época, no sólo a través de su poesía y novelas, sino que fue la precursora del teatro nacional y la primera dramaturga guatemalteca de finales de siglo XIX en poner en escena sus obras: a mediados de 1886 estrenó “El Ángel Caído” y “Los lazos del crimen” con gran éxito, a lo que les siguieron muchas otras representaciones, con diferentes elencos y compañías.

En 1893 asistió al Primer Congreso Pedagógico Centroamericano realizado en Guatemala, donde presentó su ponencia: “La civilización de la Raza Indígena”. Entre sus obras se destacan: “La virtud y el vicio”, “Hortensia”, “La Calumnia”, “La Esposa Infeliz”, “El Honor y el Deber”, “Una Hija Maldita”, etc. Trató temas de índole moral, los contrastes entre el bien y el mal, describía la sociedad de su tiempo, denunciando los vicios y las bajas pasiones de la época, el orgullo, el adulterio, la calumnia. Sobre la calumnia decía que era una conducta desagradable y traía consecuencias lamentables para quien la sufría. Estos versos pertenecen a la obra “Tempestades del alma”: “Dile que fui calumniada /que me creyeron perjura; /que bajo la tumba oscura…/ ¡Muy herida! ¡Pero honrada!”

Vicenta Laparra de la Cerda murió en la ciudad de Guatemala en 1905, pocos meses antes de cumplir 74 años.

Luego de casi un siglo de ser olvidada, - ya que sus obras no volvieron a publicarse - en 2001 se fundó la Asociación Cultural Vicenta Laparra de la Cerda con el fin de recopilar, editar y dar a conocer la extensa obra de esta destacada autora.

domingo, 8 de septiembre de 2013

Siglo XIX - Jesús Laparra

Breve Biografía de        Jesús Laparra                          
Jesús Laparra Reyes nació en 1820 en Quetzaltenango, Guatemala. Educadora y poetisa guatemalteca

Hija mayor de Nicolás Laparra y Desideria Reyes, al quedar huérfana de madre en 1837, tuvo que hacerse cargo de su hermana menor Vicenta, de apenas seis años. A principios de 1840 el presidente Rafael Carrera (1814-1865) invadió la ciudad de Quetzaltenango – entonces llamada Estados de los Altos – la cual fue vencida por la superioridad militar, reincorporándose nuevamente a la República de Guatemala. Rafael Carrera gobernó hasta su muerte, directa o indirectamente con el apoyo de grupos políticos, religiosos y conservadores. 

Debido a esa invasión, la familia Laparra se trasladó a Comitán, en Chiapas, México. En esta ciudad, Jesús fundó una escuela de oficios domésticos para niñas, mientras educaba a su hermana pequeña, inculcándole el amor por las bellas artes, la literatura y las labores de mano. Jesús comenzó a escribir poesías y se lamentaba de no tener mucha educación literaria para poder desarrollar mejor su talento. 

En la década de 1850, los Laparra retornaron a Quetzaltenango, donde Jesús colaboró en periódicos y revistas literarias de la época. Las hermanas Jesús y Vicenta fundaron en 1885 el primer periódico femenino del país, “La Voz de la Mujer”, donde un grupo de escritoras colaboraban con diferentes artículos: economía doméstica, manuales pedagógicos, etc. El propósito del grupo era promover los valores morales de la sociedad, reclamando el derecho de la mujer a la educación, ya que ”instruirse permitiría a la mujer desempeñar mejor su rol de esposa y madre”. 

Jesús escribía sobre temas románticos y religiosos, por lo que fue conocida como "la poetisa mística". Entre sus obras se destacan: “Ensayos poéticos” publicado en 1854; “Decenario del niño Jesús” que incluye el poema “La huída a Egipto” (1880) y el poemario “Ensueños de la mente” (1884), todos con temática religiosa. 

Jesús Laparra murió en la capital de Guatemala en 1887. Algunos de sus poemas forman parte de los libros: “Poesía femenina guatemalense” y “Antología de poetas guatemaltecos”(1972). 

viernes, 6 de septiembre de 2013

Siglo XX - So-yeon Yi

Breve Biografía de So-yeon Yi    
       
So-yeon Yi nació en 1978, en Gwangju, en Corea del Sur. Científica y primera astronauta surcoreana. 

Asistió al Instituto de Gwangju, más tarde obtuvo una licenciatura y maestría en ingeniería mecánica, en el Instituto Coreano Avanzado de Ciencia y Tecnología (KAIST), una de las mejores universidades de Corea del Sur, en Daejeon, ciudad ubicada en el centro del país. 

En el año 2006 Corea del Sur realizó con Rusia un acuerdo comercial para enviar astronautas coreanos en las misiones espaciales rusas. A fines de ese año, después de una exhaustiva selección entre 245 personas, So-yeon fue candidata para participar en el vuelo espacial organizado por la Agencia Espacial Federal Rusa. Viajó a Rusia para hacer un curso de capacitación en el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Yuri Gagarin, cerca de Moscú. 

De regreso a su país, So-yeon decidida y entusiasmada con el entrenamiento, siguió estudiando y se doctoró en febrero de 2008 en sistemas biotecnológicos, pero no pudo asistir a la ceremonia de su graduación, pues se estaba preparando para el viaje espacial. En efecto, en abril de 2008, la valiente So-yeon, de 30 años, fue lanzada al espacio a bordo de la nave Soyuz TMA-12, junto a dos cosmonautas rusos. Se convirtió así en la primera persona surcoreana en viajar al espacio. 

Para So-yeon, ingeniera de biosistema, no fue fácil la vida en la nave espacial: sufría dolores de espalda, de cabeza y muchas náuseas. No formó parte de la tripulación, sino que viajó como participante espacial, es decir, tenía que trabajar y trabajar. Realizó durante diez días, un amplio programa de experimentos científicos: estudió y controló los cambios en la gravedad y el comportamiento de las moscas de la fruta, ya que es un modelo genético para varias enfermedades humanas, como el envejecimiento, la diabetes y el abuso de drogas, entre otras. Estudió el crecimiento de las plantas en el espacio, el comportamiento de su propio corazón y la circulación de la sangre, las funciones fisiológicas de un ser humano durante el sueño. Observó la Tierra desde el espacio y las consecuencias de catástrofes naturales y accidentales.

Con mucho empeño y responsabilidad realizó los dieciocho trabajos de investigación que le habían encomendado. Después de su vuelo, So-yeon comenzó a trabajar como investigadora en el Instituto Coreano de Investigaciones Aeroespaciales (KARI) y es embajadora de dicha empresa viajando por el mundo para alentar a las jóvenes a seguir la carrera de ciencias. 

En octubre de 2008 participó en la inauguración del Instituto Internacional de Comercio Espacial (CSII), en la ciudad de Douglas, en la Isla de Man. Esta isla está situada entre Inglaterra e Irlanda del Norte.

Por sus trabajos e investigaciones, en mayo de 2011 la revista Científica Asiática ha catalogado a So-yeon Yi, como uno de los quince mejores científicos asiáticos.

sábado, 31 de agosto de 2013

Siglo XX - Ulalume González de León

Breve Biografía de Ulalume González de León                      

Ulalume Ibañez Iglesias nació en 1932 en Montevideo, Uruguay. Escritora, poetisa, traductora y editora uruguaya-mexicana. 

Ulalume era hija de los poetas uruguayos Sara de Ibañez y Roberto Ibañez. Ulalume y sus hermanas Suleika Ibañez y Solveig recibieron una esmerada educación y las tres fueron influencias por sus padres en la creación literaria. El nombre de las tres hermanas fueron tomados de personajes de obras de renombrados escritores: Edgar Allan Poe, Goethe y Lord Byron. Desde muy niña Ulalume y sus hermanas asistían a las reuniones de poetas e intelectuales que se formaban en su propio hogar: Pablo Neruda, Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez,  Gabriela Mistral, Jules Supervielle, entre muchos otros.

Ulalume estudió en el Liceo Francés y tras terminar su bachillerato obtuvo una beca del gobierno de Francia, estudiando en la Sorbona literatura y filosofía. Muy joven, en 1948, se casó con el arquitecto mexicano Teodoro González de León (1926- ); ese mismo año se radicó y se nacionalizó en México. Incursionó en el teatro, participando en varias obras, para luego volcarse a la escritura.

Ulalume, tal como hizo su madre, adoptó el apellido de su esposo, para publicar sus obras, siendo conocida internacionalmente como Ulalume González de León. Sus primeros poemas fueron editados en la revista literaria Diálogos, fundada y dirigida por el escritor Ramón Xirau. 

Autora prolífica, su obra abarcó la narrativa, libros de cuentos y poesías, entre ellos: “A cada rato lunes” (1970), “Las tres manzanas de naranja” (1996) su único libro infantil, “Plagio I” (1973), “Plagio II” (1980). Reunió su poesía completa en su libro “Plagios” (2001). “Escribir es dar la máxima carga de sentido a las palabras para que sean eficaces, para que comuniquen lo que el autor desea: un hecho, una emoción, una actitud”, ha dicha la autora en una entrevista. 

Al ser políglota (sabía inglés, francés, italiano y portugués) se destacó en libros de ensayo y como traductora, publicando antologías de grandes poetas: Lewis Carroll, Valéry Larbaud, Gérard de Nerval y Jules Supervielle. Como editora, integró el consejo de redacción de las revistas Plural, Letras libres y Vuelta; en esta última, fundada en 1976 por el poeta Octavio Paz, convocó a los poetas de todo el país y otras latitudes, para devolverle a la poesía su espíritu lúdico. 

Luego de más de treinta años de matrimonio y tres hijos, se divorció de su esposo, aunque mantuvo su apellido para firmar sus obras. Se casó con el poeta mexicano Jorge Hernández Campos (1921-2004). 

A lo largo de su trayectoria recibió numerosas distinciones: Premio de Narrativa, Uruguay (1970); Premio Xavier Villaurrutia, México (1978); La Flor de Laura, París (1979), Alfonso X de Traducción, México (1971), entre otros. Ha participado en congresos y conferencias magistrales. Octavio Paz elogió su libro de poemas “Plagios” y sobre la autora ha dicho que es la mejor poetisa mexicana después de Sor Juana Inés de la Cruz.

La poetisa Ulalume González de León falleció en  Querétaro en  2009.
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Teodoro González de León falleció en 2016.

Fuentes y Bibliografia

sábado, 24 de agosto de 2013

Siglo XX - Fumiko Kaneko

   Breve Biografía de        Fumiko  Kaneko                                           
Fumiko Kaneko nació en 1902 en Yokohama, Japón. Militante anarquista y feminista japonesa

Nació en el seno de una familia muy humilde y como no tenía registro civil, no pudo asistir a la escuela. A los nueve años Fumiko fue enviada a Corea al cuidado de su abuela paterna, que la registró como hija propia, pudiendo así recibir educación en una escuela. Destacándose por su inteligencia, Fumiko quiso continuar sus estudios más allá de la formación básica, a lo que la abuela se negó y tras un período de maltratos, la envió de nuevo a Japón.

De regreso en su país, Fumiko se trasladó en 1920 a Tokio donde trabajó de criada y vendedora de diarios. Muy decidida y con ansias de saber, estudió matemáticas e inglés; leyó mucho sobre temas políticos y sociales: estuvo en contacto con cristianos del Ejército de Salvación y del movimiento socialista. Al no estar de acuerdo con las ideas de ninguno de estos grupos, ya que ella buscaba un activismo más independiente, Fumiko se volcó hacia el pensamiento anarquista nihilista. 

El anarquismo se fundamenta en los principios de libertad individual, asociación libre y cooperación voluntaria de cada persona. El nihilismo tiene ideas racionales y tiende a ser fatalista, pues supone la muerte o el fin de muchas cosas; es la negación de todo principio y de toda creencia, ya sea religioso, social o político. Es la lucha de una sociedad opresiva (estado o iglesia) y la libertad (o cambio revolucionario =nihilismo). 

En 1922 Fumiko se relacionó con el activista coreano Yeol Park (1902-1974) llegado a Tokio en 1919 y fundador del grupo clandestino anarquista Futeisha (Sociedad de los Insumisos o descontentos); vivieron juntos compartiendo el pensamiento anarquista y los deseos de liberación de la ocupación Japonesa en Corea. Fumiko escribía artículos denunciando los problemas que enfrentaban los coreanos bajo el imperialismo japonés. 

Bajo el pretexto de protegerla de China, Japón invadió Corea en 1894. El movimiento anarquista de Corea comenzó entre los exiliados, estudiantes y obreros, que se trasladaron a China y Japón, sobre todo después de 1918, iniciando así la lucha por la independencia nacional, contra la opresión nipona. La clase alta de Japón siguió a principios del siglo XX su expansión imperialista (Imperio Japonés 1890-1947) por otros países asiáticos y aplastó toda oposición dentro de su propio país: se debía obediencia absoluta y lealtad al gobierno. Ante estos hechos, surgió la lucha anti-imperialista de los anarquistas japoneses y coreanos. 

Tras el Gran Terremoto de 1923 que devastó Tokio, Yokohama y otras ciudades, el caos fue total; las autoridades aprovecharon la confusión y el pánico reinante para capturar y golpear brutalmente a los grupos disidentes, aflorando así los sentimientos anti-coreanos y anti- anarquistas. Entre los prisioneros se encontraban Fumiko y Yeol que fueron acusados de alta traición por conspirar con el asesinato de la familia real japonesa. El Emperador y la Emperatriz nunca estuvieron en peligro, ya que en el momento del terremoto, estaban alojados en Nikko, en las montañas, en la región de Kantó. 

Con falsas confesiones, dos días después de su casamiento en prisión, la pareja fue condenada a muerte. La condena después fue conmutada por trabajos forzados y cadena perpetua. Fumiko no aceptó el certificado de conmutación y fue trasladada a la prisión de Utsonomiya, donde al negarse a realizar ningún trabajo, estuvo aislada. 

Estando en prisión Fumiko escribió su autobiografía, sobre su interrogatorio y sobre sus ideas políticas: anti-militarismo, anti-imperialismo, críticas al socialismo, etc. Enfatizó su igualdad con su pareja, ante todo era su compañera: su relación se basaba en el respeto mutuo, por lo tanto debía recibir el mismo trato de la justicia, aún cuando se tratara de consecuencias políticas. Expresaba su preocupación de que las escuelas no dieran a las niñas, igualdad de oportunidades en la educación. En sus testimonios, Fumiko era a menudo mordaz y hostil en su denuncia de las desigualdades sociales y la injusticia, las autoridades e incluso de la familia imperial. Cuando estaba frente a la Corte Suprema, vestía el traje nacional coreano, como una demostración de desprecio y negando toda forma de autoridad.

En julio de 1926, tras casi tres años en prisión, con firme convicción en su pensamiento nihilista, Fumiko Kaneko se ahorcó en su celda de aislamiento, ya que no aceptaba que el gobierno decidiera sobre su vida y su muerte: “…si uno tiene sino la voluntad de morir, la muerte es la libertad”.

Después de su muerte, el hermano mayor de Yeol fue a Japón a retirar su cuerpo para ser enterrado en Corea, en el cementerio de la familia. Luego de 22 años en prisión Yeol Park fue liberado en 1945; vivió en Corea del Norte hasta su muerte. 

“Lo que me hizo hacer lo que hice”, el libro de Fumiko Kaneko, en español se llamó “Las memorias en prisión de una mujer japonesa”, traducido al inglés y francés, fue editado en 1991.

lunes, 19 de agosto de 2013

Siglo XX - Dinorah Castiglioni

Breve Biografía de Dinorah Castiglioni

Dinorah Castiglioni Tula nació en octubre de 1918. Primera médica cirujana de adultos uruguaya. 

Hija de una maestra, Dinorah siguió los pasos de su madre al ingresar a los doce años al Instituto Normal de Señoritas, donde seis años después, en 1936, se recibió de maestra. Muy decidida y con grandes deseos de aprender, asistió a la Universidad de la República, en la Facultad de Medicina, graduándose de Doctora en 1950; rápidamente se orientó hacia la cirugía, siendo la primera mujer en esa especialidad.

Aunque quisieron desanimarla, porque “ninguna persona se dejaría operar por una mujer”, Dinorah, con inteligencia y coraje, continuó estudiando y se presentó a concurso; tras haber seguido todos los pasos que marcan la carrera en Salud Pública, realizó su primera intervención quirúrgica en un adulto, con una operación de apendicitis en el Hospital Maciel, más tarde, a partir de 1954, en el Hospital Universitario Dr. Manuel Quintela. 

Durante muchos años, fue la única mujer en el listado de doctores que aparecía como cirujana. En su larga trayectoria fue Jefa de Clínica Titular y asistente del profesor de Clínica Quirúrgica Juan Carlos del Campo (1896-1978). Con verdadera vocación de servicio se dedicó a los enfermos y a la docencia, ya que alternaba su desempeño como cirujana, con las clases en la Facultad de Medicina. 

“Medicina es curar al enfermo, aliviarlo o ayudarlo a bien morir”, ha dicho Dinorah en una entrevista: con estos principios daba a los pacientes el mayor apoyo espiritual posible, de una manera optimista. Ha trabajado más de veinte años en el Hospital de Clínicas en la Clínica Quirúrgica del Profesor del Campo y en el Servicio de Emergencia. A partir de 1976 entró al Hospital Maciel con el cargo de Profesora Agregado de Clínica Quirúrgica.

La Dra. Dinorah integró la Comisión Honoraria Permanente de la Asociación Internacional de Hidatidología (AIH); presidió por largos años el Comité Internacional de la AIH. En su calidad de presidenta de la AIH, asistió en 1985 al XIII Congreso Internacional de la Hidatidosis realizado en Madrid, España. En dicho evento la Doctora con firme decisión decía: “Ha mejorado el diagnóstico humano por inmunología, han mejorado las técnicas quirúrgicas..., pero estos progresos ponen en evidencia el fracaso de la profilaxis de la enfermedad”. Enfatizaba que "se debe insistir sobre las medidas profilácticas del Quiste Hidático, siendo la más destacada, la educación sanitaria para tratar a toda la comunidad”

La Comisión Nacional Honoraria de la Lucha contra la Hidatidosis fue creada en 1965 y desde 1990 pasó a llamarse “Comisión Nacional Honoraria de Zoonosis". 

Dinorah integró desde sus comienzos en 1968 las comisiones en el Hospital Maciel: una Comisión de Señoras, otra de Ayuda al Enfermo y la tercera la Comisión de Apoyo y Remodelación en las obras de dicho hospital. La Ayuda al Enfermo se encarga de mejorar la calidad de vida hospitalaria, colaborando con la parte de medicina paliativa. 

Cirujana pionera en la década de 1950 en una profesión de hombres, Dinorah abrió caminos y con su inteligencia y determinación allanó obstáculos para el resto de las mujeres que siguieron la misma profesión. Tras una larga trayectoria de aportes y acción incansable, aún hoy (2013), a sus 94 años, la Dra. Dinorah Castiglioni se mantiene muy lúcida y activa en las Comisiones del Hospital Maciel. Dice que "la vejez es tiempo de cosecha y de tolerancia".
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Desde 2003 integraba la Academia de Medicina de Uruguay y en mayo de 2015 fue nombrada Ciudadana Ilustre de Montevideo. 
Dinorah Castiglioni  falleció en Montevideo, el 6 de mayo de 2016, a los 97 años de edad.

Fuentes y Bibliografia

martes, 13 de agosto de 2013

Siglo XX - Annemarie Schwarzenbach

Breve Biografía de Annemarie Schwarzenbach     
Annemarie Schwarzenbach nació en 1908 en Bocken, cerca de Zurich, Suiza. Escritora, periodista, fotógrafa, filósofa, viajera y arqueóloga.

Hija de un rico y poderoso industrial textil y de una dama de la alta sociedad de Suiza, Annemarie tuvo una esmerada educación; influenciada por su madre, estudió música y llegó a ser una gran pianista, aunque su mayor interés era la escritura. Ingresó a la Universidad de Zurich en 1927 para cursar historia y literatura, comenzando también su producción literaria. En 1931 obtuvo su doctorado en filosofía. Estudió y escribió siempre en alemán. 

La relación con su aristócrata madre fue conflictiva, ya que quería imponer a su hija las tradiciones conservadoras de la alta sociedad y no comprendía el rechazo al lujo de Annemarie ni la depresión en que vivía. En Berlín en 1930, Annemarie conoció a los hermanos Erika (1905-1969) y Klaus (1906-1949), hijos del novelista Thomas Mann (1875-1955); frecuentaban el mundo intelectual, además de la vida nocturna en bares de lesbianas. De una belleza andrógina, Annemarie con su inteligencia y su melancolía atraía por igual a hombres y mujeres. Con los hermanos Mann descubrió el compromiso antifascista y la lucha encarnizada contra el nazismo ascendiente. 

Entre el ambiente promiscuo y bohemio de las noches alemanas y su angustia al traicionar a su familia, simpatizante de Hitler (1889-1945), Annemarie siguió escribiendo, pues era la única manera que encontraba de combatir su tristeza e inconformismo. Su primera novela “Los amigos de Bernhardt”, retrataba esa vida de desesperanza y falta de valores, con un carácter casi autobiográfico. 

Al llegar Hitler al poder en 1933 hasta 1945, Annemarie, opositora al dictador, comenzó a viajar por varios países. Se decepcionó del gobierno de su país, Suiza, ya que ella “entendía que la neutralidad era una especie de muerte y que la toma de decisiones era vital”. Siempre a la búsqueda de nuevas experiencias personales y literarias, se convirtió en adicta a la morfina, por lo que, entre un viaje y otro, realizó varias entradas a clínicas para desintoxicarse. Viajó a Persia (Irán), donde trabajó como periodista y arqueóloga. En 1935 en Teherán se casó con el diplomático Claude Clarar, con quien vivió poco tiempo, ya que ambos eran homosexuales.

España, Rusia, Estados Unidos, el Congo Belga, en cada país trabajó como corresponsal, documentando las condiciones sociales de cada uno de ellos. Recorrió la costa Atlántica de Estados Unidos, desde Nueva York a Virginia, Georgia y Alabama: escribió sobre el cierre de fábricas, la lucha sindical y el racismo; visitó las plantaciones, prisiones y escuelas. Desde Europa viajó en su coche por Turquía hacia Afganistán con la escritora de viajes suiza Ella Maillart (1903-1997), sacando fotografías, notas periodísticas y crónicas de viaje: fue una de las primeras mujeres reportera gráfica. 

En 1940 volvió nuevamente a Nueva York, con la escritora Carson Mc Cullers (1917-1967), pero su dependencia de las drogas y la mezcla con el alcohol la volvían violenta. Al enterarse de la muerte de su padre, Annemarie se sintió culpable por alejarse de su familia e intentó suicidarse. De la clínica donde estaba internada, huyó hacia Europa.

Annemarie, indómita y audaz, fue una prolífica escritora: en sus textos reflejaba su abatimiento, su descontento, su soledad y su desesperada búsqueda de identidad: su homosexualidad era evidente y conocida por quienes la trataron: tuvo varias amantes. 
Ha publicado más de 170 artículos y foto-reportajes para periódicos suizos y alemanes, escribiendo sobre las costumbres, la historia y los paisajes de los países que recorría. Entre sus libros se destacan: “Muerte en Persia”, escrita en 1936 y publicada en 1998, es la única obra traducida al español. “Todos los caminos están abiertos” describe su viaje por Turquía, Irán y Afganistán, hecho en 1939-1940.

Estando en Suiza en 1942, Annemarie, limpia ya de drogas y preparándose para ir a Portugal como periodista, un día paseando en bicicleta, voló por los aires y su cabeza dio contra una piedra. Estuvo unos meses sin poder hablar ni caminar, hasta que el 15 de noviembre, con 34 años, Annemarie murió como consecuencia del accidente. Su madre quemó todas sus cartas y diarios. Sus manuscritos quedaron en archivos suizos, sus artículos e informes periodísticos fueron olvidados.

Hasta la década de 1980, Suiza no mostró simpatía por las víctimas del Holocausto y casi por cincuenta años Annemarie fue ignorada. En 1987 Roger Perret, un estudioso de Ginebra, se interesó en los archivos y publicó las obras completas de Annemarie Schwarzenbach que se mantuvieron inéditas. Muchas de estas obras no están traducidas al inglés, pero la autora está considerada una de las mejores escritoras de viajes del siglo XX.

viernes, 9 de agosto de 2013

Siglo XIX - Caterina Albert

Breve Biografía de Caterina Albert       

Caterina Albert i Paradis nació en 1869 en La Escala, un pueblo rural de Cataluña, España. Escritora española que escribió en catalán. 

Hija mayor de una familia de terratenientes, fue educada en su casa por profesores particulares, desarrollando sus inclinaciones artísticas por el dibujo, la pintura y la escultura. Influenciada por su madre que escribía poesías, Caterina también se inclinó por la creación literaria. Compartió las ideas políticas de su padre sobre el catalanismo, defendiendo los valores culturales, la tradición y la lengua catalana.  

Fue una mujer reservada, arraigada a su pueblo natal, que a la muerte de su padre en 1890, administró el patrimonio familiar. Apasionada lectora, sus primeros poemas no siguen ninguna doctrina literaria; participó con el seudónimo de Virgili Alacseal, en 1898 en los Juegos Florales de la ciudad de Olot, en la provincia de Gerona. Un gran número de intelectuales y políticos catalanes habían apoyado la reapertura en 1859 de los Juegos Florales (desaparecidos desde el siglo XV), lo que contribuyó al prestigio de la literatura catalana culta.

Caterina, como Virgili Alacseal, fue premiada en los Juegos Florales por el poema: “El libro nuevo” y por un monólogo teatral “La infanticida”; la protagonista de este monólogo es una joven explotada por la sociedad rural que mata a su pequeña hija, por temor a que su padre se enterara de que había sido deshonrada. Dicha obra causó mucha polémica en la sociedad conservadora y fue un escándalo cuando se supo que el autor era una “señorita” de La Escala: censuraron la obra y a la autora, ya que consideraron el tema impropio de una mujer. 

A partir de ese momento Caterina resguardó su identidad y empezó a publicar bajo el seudónimo de Víctor Catalá, nombre del personaje de una novela suya. Colaboró en varias revistas literarias como “Juventud” y “La Ilustración Catalana” y frecuentó tertulias literarias, conociendo a los grandes escritores de la época, que sí le mostraron respeto y apoyo por su valentía y por su obra.

Autora prolífica, fue poetisa, narradora, novelista y autora teatral, entre sus obras se destacan “El canto de los meses” (1901) “Cuatro monólogos” (1901), “Sombrías” (1904) y “Soledad” (1905), libro que la consagró dentro y fuera de su país al ser traducido a varios idiomas. A causa de las críticas a la narrativa rural de los escritores de principios del siglo XX, a partir de 1907 Caterina estuvo varios años sin publicar. Presidió los Juegos Florales de Barcelona de 1917 donde pronunció el discurso “De civismo y civilidad” y desde 1923 fue miembro de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona. 

En sus poesías como en la narrativa trató en general, historias trágicas del mundo rural con un enfoque pesimista; profundizó sobre los conflictos y las emociones de los protagonistas, las relaciones de pareja y el trabajo, y sobre todo la lucha de la mujer dentro de su entorno social. Estas mujeres, verdaderas heroínas, reivindicaban de una manera trágica su libertad, por lo que eran incomprendidas y mal vistas por la sociedad de ese tiempo. 

Con la llegada del franquismo (1936-1975) dictadura liderada por Francisco Franco (1892-1975), se adoptó una ideología nacionalista prohibiendo durante las dos primeras décadas el uso en público de otras lenguas (catalán, gallego, asturiano, etc.). Esta política de represión se empezó a suavizar en la década de 1960, por lo que Caterina tuvo que publicar en castellano “Retablo” (1944). En 1951 apareció otra vez en catalán “Obras completas” donde fue bien recibió por los literarios catalanes; también hizo una recopilación de su producción en “Teatro inédito” (Póstumo 1967). 

Caterina Albert, o Víctor Catalá murió en 1966 en su casa de La Escala, no viendo nunca ninguna obra suya representada. 

En 1967 el Palacio de la Música Catalana representó su obra “La infanticida” como homenaje póstumo a esta destacada escritora de la narrativa catalana.

lunes, 5 de agosto de 2013

Siglo XX - Irma Abirad


Breve Biografía de Irma Abirad 
                            
Irma Abirad nació en 1914. Docente, crítica literaria y fundadora de la primera Compañía de Títeres uruguaya. 

Irma dedicó su vida a la docencia, alternaba sus clases como profesora de literatura con las de declamación en la Escuela de Arte Dramático del SODRE. Con la clausura en 1944 de esta institución oficial de enseñanza de teatro, nació una compañía de títeres de vanguardia: la profesora Irma Abirad fundó el Teatro de Títeres Maese Pedro.

Apasionada por los títeres, Irma fue muy influenciada por el dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936) cuando, en su visita al Río de la Plata, entre los años 1933 y 1934 presentó en Buenos Aires, Argentina, su espectáculo de muñecos “El retablillo de Don Cristóbal”. También por el titiritero argentino Javier Villafañe (1909-1996) quien formó su propia compañía de títeres e hizo una gira en su carreta tirada por caballo por Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay y así difundir este arte. 

Con sus alumnos de la Ex Escuela de Arte, Irma formó un taller de artesanos: confeccionaban las marionetas con hilos, cincelaban y pintaban; era un trabajo interdisciplinario, ya que permitía desde el retablo de muñecos, la labor conjunta de pintores, músicos, escritores y actores. Distribuyó las tareas de acuerdo con las aptitudes de cada uno, unos eran escenógrafos, otros modistos, carpinteros y actores.

Irma sabía contagiar su entusiasmo y energía: los titiriteros debían estudiar la psicología de sus personajes. Los títeres al entrar en escena transmitían realismo, expresando las emociones de modo sencillo y con humor; además cada personaje tenía un intérprete, cuya voz iba en consonancia con el rol que representaba. “El títere será bueno si consigue armonizar la voz y el movimiento con la escenografía y las luces estudiadas para lograr el clima deseado” opinaba la directora. 

Esta atrapante y dinámica aventura artística tuvo mucho eco en varios artistas y profesores de la década de 1940 de Montevideo, que se unieron para hacer los bocetos de las cabezas, trajes y escenografías, terminando los muñecos en el taller de la propia compañía. La Compañía Maese Pedro participó desde un principio de la Asociación de Titiriteros del Uruguay (ATU) - UNIMA (Unión internacional de Marionetas), apoyando y promoviendo el arte de los títeres. 

El Teatro de Títeres actuaba como teatro independiente, lo que permitía a Irma desarrollar un programa cultural vasto, con un repertorio de alto nivel: se realizaban obras de autores uruguayos e internacionales. Se combinaba ritmo, vestuario colorido, humor, música y canciones; montó cuentos clásicos de niños y piezas teatrales. Incorporó la danza en el teatro de títeres: un ballet realizado con títeres de guante, donde las danzarinas giraban y levantaban las piernas imitando los equilibrios en punta de pie. Recibió muchos aplausos y elogios de parte de la prensa.

La gran difusión que tuvo en la década de 1950 llevó a la Compañía de Títeres a realizar giras por el interior del país, que alternaba con espectáculos en la capital; también se presentó en Argentina y Brasil. “Guiñol y la tabernera”, “La pesadilla de Guiñol”, “Aladino y la lámpara maravillosa”, “Pedro y el lobo”, “El lago de los cisnes”, eran algunos de los 38 títulos que Irma dirigía, con más de veinte intérpretes.

La trayectoria profesional de la talentosa y dinámica Irma Abirad cubría otras áreas: docente de literatura, crítica literaria, de artes plásticas y teatrales; de esta última tuvo una columna en el diario Últimas Noticias. Como fundadora y directora del Grupo de Títeres Maese Pedro fue una verdadera innovadora; invitada en varias ocasiones a dar conferencias e intercambiar experiencias sobre sus clases de animación, viajó a Europa, Egipto y Líbano. De este último país, recibió las Palmas Académicas en 1958.

Fue destituida por la dictadura uruguaya (1973-1985) por lo que desapareció también el Grupo Maese Pedro. Con los títeres de su compañía, y los que había juntado en sus numerosos viajes formó una colección que fue expuesta en Montevideo en 1985 y 1987. En 1998 Irma donó su colección completa de títeres al Estado Uruguayo, surgiendo así un año después el Museo Vivo del Títere, con el fin de difundir el arte de los títeres, con talleres, exposiciones y festivales.

Irma Abirad falleció en el año 2000, a los 86 años. 

En octubre de 2007 se realizó el 2 º Festival Nacional de Títeres (el primer Festival de Títeres fue en 1956) y se declaró a Maldonado como la Capital del Títere y al Museo Vivo del Títere con el nombre de “Irma Abirad”.

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